Tartalom
A reneszánsz művészet nagy eredményei általában a reneszánsz Olaszország mestereihez kapcsolódnak, mint például Leornado és Michelangelo. Az északi reneszánsz a képzőművészetben is nagy előrelépéseket tett, de az olasz és a skandináv mozgalom jellemzői egészen mások.
Alapok
A reneszánsz a művészetek terén az építészet művészetének újjáéledésére utal 1400 és 1600 között Európában, amelynek központja Olaszországban található. A reneszánsz művészeket és gondolkodókat az ókori Görögország és Róma művészete és elképzelései ihlették, és a reneszánsz középpontjában az ókori Görögországhoz kapcsolódó humanizmus állt. A humanista reneszánsz nagy jelentőséget tulajdonított az egyén méltóságának és értékének, ezáltal minimalizálva a vallási dogmákat. Számos klasszikus rom és műtárgy jelenléte Olaszországban, mint például a római építészet és szobrászat, ideértve a görög szobrok másolatait is, az egyik oka annak, hogy a reneszánsz Olaszországban kezdődött.
Témák és technikák
A reneszánsz kezdete Olaszországban Firenzében, a 15. század első évtizedében történt. A humanista filozófia az emberi test körültekintő tanulmányozásához és a mezítelenség visszatéréséhez vezetett a képzőművészetben. Filippo Brunelleschi (1337-1446) építész úttörő és befolyásos volt a munkában lineáris perspektívával, olyan technikával, amely a mélység illúziójának megteremtésével hozzájárult a reneszánsz festmények realizmusához. Az alakok és az arcok még valósághűbbek voltak, erős érzelmeket fejeztek ki. Bevezették a klasszikus mitológia témáit, amelyek a középkori pogányság helyett a humanista megvilágosodáshoz kapcsolódtak.
Magas olasz reneszánsz
Az olasz nagy reneszánszban (1490-1530) Michelangelo Dávidja (1501-1504), Leonardo Mona Lisa (1503-1505) és Rafael Sistine Madonna (1513) került elő. Ez idő alatt Róma felváltotta Firenzét, mint az események központját, II. Julius pápa támogatásával Michelangelo, Leonardo és Raphael szolgáltatásainak biztosítása érdekében. Bár a magas reneszánszot a klasszikus humanista értékek visszatérésének csúcspontjának tekintik, mivel az egyház továbbra is a reneszánsz művészet legnagyobb védnöke, az elbeszélés és a történeti keresztény festészet folytatódott fő műfajként.
Nordic Revival
Az északi reneszánsz (1420-1580) a művészetek egyidejű megjelenésére utal Németországban és Hollandiában, például Flandriában és Hollandiában. Legnagyobb művészei között van Jan van Eyck, Roger van der Wyden, Pieter Bruegel idősebb, Hieronymus Bosch és Hans Holbein a fiatal. Jan van Eyck Ghent-oltárképét (1432) az északi reneszánsz kezdetének mérföldkőnek, Albrecht Durer német festőnek, a legjobb festőnek és nyomdásznak tartják.
Különbségek
A skandináv reneszánsz a művészet szempontjából praktikusnak és szilárdnak tekinthető, ellentétben az olasz reneszánsz idealizmusával, amint azt az ír és a világ művészeti enciklopédiája javasolja. Az északi festők kevésbé foglalkoztak a klasszikus szellem helyreállításával, mint az olajfestészet és a lineáris perspektíva fejlesztésével. A metszet északon inkább elterjedt, ami Gutenberg nyomdai találmányához kapcsolódott, és a szobor kevésbé volt népszerű, kivéve a fát. Továbbá a protestáns reformáció hatása hozzájárult a gótikus stílus megőrzéséhez a festők részéről.
Megfontolások
Az északi művészet néha humanisztikusabb lehet, mint az olasz művészet. Durer Olaszországba látogatott, és hozzájárult a reneszánsz művészet elméleti tárgyalásaihoz. Bevezetése a geometriai elméletbe, 1525-től, egy északi művész első szempontú tudományos tárgyalása volt a perspektíváról. Durer önarcképekkel való vonzalma ismertebbé tette őt minden olasz reneszánsz művésznél, javasolja Horst Woldemar Janson és Anthony F. Janson a Művészettörténet: A nyugati hagyomány című cikkben.
