Tartalom
Az ókori Görögországban a darabokat amfiteátrumokban ábrázolták, amelyek néha akár 25 000 embernek is otthont adtak. A színészeknek a mikrofon előnye nélkül deklaratív stílusban kellett fellépniük, ami a modern közönség számára nem tűnik természetesnek. A színház története során a színpadok architektúrája befolyásolta a színház stílusát és fordítva. Ma a színházi szakaszoknak négy alapvető típusa van.
Proscenium stádium
A színház leghagyományosabb színpadtípusa a proszcenium, amelyben a közönség a színpad felé néző sorokban ül. Maga a proszcénium az a fal, amely elválasztja a színpadot a nézőtértől - ahol a közönség ül - és úgy néz ki, mint egy keret az előadás területén. Néhány ilyen típusú színpad "döntött", ami azt jelenti, hogy a felület olyan szögben dől meg, amely jobb kilátást nyújt a színpad "hátsó" területére - a közönségtől távol.
A Proscenium szakaszok ideálisak a teljesítményhez és a reális gyártási stílusokhoz. A szárnyak területét, a színpad bal és jobb oldalán, valamint a láncot - a színpad feletti helyet - a proscenium fal álcázza. Sok produkcióban teljes díszletek vannak elrejtve ezeken a területeken, így a színpadi asszisztensek teljesen megváltoztathatják a színpad díszletét a jelenetek között, reális illúziót keltve egy másik helyszín más helyszínéről.
Aréna Színpad
Az ilyen típusú térben a közönség teljesen körülveszi az előadás területét. Legyen az négyzet alakú, kör alakú vagy téglalap alakú, ez a fajta színpad nagyon közel hozza a közönséget az előadás területéhez. Körkörös színházként is ismert, ez a fajta színpad hasonlít a középkorban használtakhoz, ahol a szabadtéri piac közepén emelvényt helyeztek el. A beállításnak minimálisnak kell lennie, hogy ne rejtse el a színészeket a nyilvánosság elől, bár a világítás megváltozása illúziót kelthet a jelenetek közötti idő múlásáról. A rendezőknek gondosan el kell vezetniük a színészek megjelölt helyét, hogy a játék során mindkét oldalon nézzenek szembe a közönséggel, és ne hagyjanak sérülten egy adott részt. Ez a fajta színpad alkalmas olyan színdarabokra, amelyekben intimitás szükséges, vagy olyan színészek számára, akik közvetlenül érintkeznek a közönséggel, mint általában a középkori darabokban.
Nyitott színpad
Ebben a szervezetben a közönség egy téglalap alakú színpad három oldalán ül, amely szó szerint "kinyílik" az ülősarokban. A nyílt szakasz összekapcsolódhat egy nagyobb proszcénium szakaszával, vagy nem. A 17. és 18. századi restaurálás során a legtöbb szakasz a proszcenium és a nyílt kombinációja volt, olyan bonyolult beállítással, amely nem a realizmusra irányult, hanem idealizált víziót mutatott be. Mivel az előadás során a színészek és a közönség teljesen felvilágosult, a restaurálás idején a színpadon nehezebb volt külön világ illúzióját létrehozni, bár ez az illúzió ma már modern megvilágítással is létrehozható. A nyitott színpadok olyan reális produkciókat tesznek lehetővé, amelyek finoman vonzzák a közönséget a darab világába, miközben a színészek belépnek és elhagyják a nyitott színpadot.
Rugalmas színpad
Ahogy a neve is sugallja, a rugalmas színpad sokféle formát ölthet, beleértve a nyitott színpad, az aréna vagy a proszcénium elemeit. Egyes színházi tereket úgy terveznek, hogy a bemutató során a színpad megváltoztatható legyen. Ezek a szakaszok lehetővé teszik egy stilizált realizmust, amelyben a különböző helyek illúziója jelenetről jelenetre jön létre a színészi díszlet megváltoztatása helyett a színészi tér megváltoztatásával. Az ókori görög vagy shakespeare-i színdarabok jelenlegi produkciói gyakran megpróbálják "korszerűsíteni" az anyagot a mai naturalista jelmezekkel és előadásokkal, a túl grandiózusnak tűnő anyagokat fizikailag és művészileg is hozzáférhetőbb szintre emelik.
