Tartalom
A popművészet népszerűsíti és újjáépíti az emberek, lények, termékek, szimbólumok és népszerű kultúra tárgyai eredeti művészetben való felhasználását. A pop-art mozgalom az 50-es években született, és visszatér a 80-as években. Az olyan művészek, mint Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons és Katharina Fritsch a pop-art referenciái közé tartoznak.
fogalmak
A pop-art művészek különböző ötleteket fejeznek ki a műveikben. Az egyik legelterjedtebb téma a tömegtájékoztatás (TV, film, figurák és zene) beillesztése a nyilvánosságba. A fogyasztás is témakör, sok márkával és logóval foglalkozó iratokkal. Richard Hamilton hirdetések kollázsja: „Mi az, ami a mai otthont másképp teszi, vonzó?” Példa arra, hogy a pop-art felhívja a figyelmet a fogyasztói kultúrára.
téma
A popművészet a releváns társadalmi kérdéseket, a hírességeket ismétlődő témaként ábrázolja, mint a Marilyn Monroe különböző színekben ismétlődő képeit, Andy Warhol. A popművészet vállalati márkákat, képregényeket, ételeket, politikai figurákat, állatokat és ikonikus festményeket is használ tárgyakként.
eszközök
A popművészet általában festmények, szobrok, "kész" vagy "talált" tárgyak formájában jön létre. A művészek grafikai tervezést és reprodukált adatokat is használnak a reklámokat és logókat létrehozó médiumok utánzására. A pop-art általában olyan élénk, hozzáférhető színeket tartalmaz, amelyek kompatibilisek vagy szándékosan disszonánsok az eredeti kép színeiben.
anyagok
A pop művészetben általánosan használt anyagok közé tartozik a papír, fém, gipsz és műanyag. A popművészet olyan helyeken is megjelenhet, mint a szobák, szobák vagy egyéb struktúrák. A művészek által használt hangok és médiumok általában a választott anyagokat diktálják. Például a műanyag és a papír kifejezetten tükrözi a tömeggyártott termékek és képek megjelenését és érzetét.
